царство», общество зла и насилия, губящее в человеке человека. Обобщенность форм, строгая выразительность силуэта придают портрету монументальность. Это наиболее верный по духу прижизненный портрет писателя. И не случайно много лет спустя скульптор Н. А. Андреев при создании памятника драматургу перед зданием Московского Малого театра - «Дома Островского» шел от этого портрета Перова.
1872 год, пожалуй, наиболее плодотворный для Перова - мастера портрета. Он создает в короткий срок удивительные, психологически верные по своей сложности и глубине характеры портретируемых. Это портреты-биографии писателей и художников. Портрет А. Н. Майкова - образ аристократа, гордого и вдохновенного поэта; портрет известного историка и литератора М. Н. Погодина. Очень выразителен портрет В. И. Даля, составителя знаменитого толкового словаря великорусского языка. Он сидит в глубоком кожаном кресле, у него ясный, умный взгляд, длинная седая борода. Спокойно лежат сомкнутые руки на,коленях, выражая душевное равновесие ученого. Написал Перов портрет и своего современника, великого русского писателя И. С. Тургенева. Он сидит, чуть откинувшись на спинку мягкого кресла. Писатель задумался, взгляд его спокоен, в руках он держит книгу. Во всем облике поэтическое благородство, изящество. Этому впечатлению помогает тонко найденный колорит портрета, решенного в мягких тонах.
Подлинный шедевр портретного творчества художника, одна из жемчужин русского портрета - портрет современника Перова, одного из гениальнейших русских писателей Ф. М. Достоевского.
23. И. С. Камынин. 1872
24. Сцена у железной дороги. 1868
Писатель сидит, погруженный в свои горестные думы. На бледном, усталом лице следы мучительных переживаний. За плечами писателя-борца десять лет царской ссылки. Долгие думы об «униженных» и «оскорбленных», скорбь и большое раздумье в глазах.
Большой художник Перов сумел увидеть и передать всю сложность духовного мира писателя, мучимого противоречиями, его внутренний разлад, его глубокую думу в поисках ответа на вопросы современности.
Сама поза говорит о душевной драме писателя, о его надломленности, раздвоенности.
25. Ф. М. Достоевский. 1872
Болезненно бледное лицо писателя, грустные глаза, ссутулившаяся спина, слегка втянутая в плечи голова, нервно сомкнутое кольцо рук у колена - все это создает тот образ писателя, который возникает у читателей его произведений. По глубине своей психологической выразительности и живописному мастерству портрет Достоевского - лучшее, что создал Перов в этом жанре. Он прост и глубоко выразителен. Очень трудно было бы написать такой портрет без проникновения в суть творчества писателя, без глубокого понимания особенностей его огромного таланта. Перов был восторженным почитателем Достоевского. Немалую роль в создании этого портрета сыграло и личное знакомство с писателем.
Колорит портрета в теплых серовато-коричневых тонах. Оживляют его красные искры на черном галстуке Достоевского. Они подчеркивают и болезненную бледность писателя.
Портрет Достоевского вызвал отзывы, полные заслуженного восторга и восхищения как публики, так и художников и критиков. Одним из наиболее восторженных почитателей этой работы Перова был И. Н. Крамской. Он писал: «Портрет этот не только лучший портрет Перова, но и один из лучших портретов русской школы вообще. В нем все сильные стороны художника налицо: характер, сила выражения, огромный рельеф… Решительность теней и некоторая как бы резкость и энергия контуров, всегда присущая его картинам, в этом портрете смягчены удивительным колоритом и гармонией тонов» [12].
Наряду с портретами интеллигенции, деятелей отечественной культуры, портретами людей из народа Перов оставил и портрет представителя купечества - купца И. С. Камынина (1872). По своей обличительной силе, критическому пафосу он перекликается с отрицательными персонажами ранних полотен художника.
Властно уселся Камынин в зеленом кресле, как на троне, крепко опершись локтями на подлокотники, сложив на животе руки. Хищно глядят из-под насупленных лохматых бровей глаза. Сжались в напряжении окруженные расчесанными седыми усами и бородой тонкие губы. Во всей его осанке, фигуре - грузность, тяжеловесность. Купец в черном парадном сюртуке. На шее алеет красная лента с медалью. Это тяжелый на руку человек, стяжатель, царствующий благодаря власти денег.
И. Е. Репин писал об этом портрете: «… замечательная вещь в русской живописи».
Не случайно современники сравнивают изображенного Перовым купца с бесчеловечным деспотом Титом Титычем А. Н. Островского.
26. И. С. Тургенев. Деталь. 1872
Внешне портрет отвечает всем требованиям парадного портрета богатого важного вельможи. Мы смотрим на портретируемого снизу, и от этого он должен был бы приобрести значительность. Но Перов не идеализировал и не приукрасил образ богатого заказчика. Портрет удивительно конкретный и вместе с тем обобщенный. Это образ представителя русского купечества с ярко выраженными моральными и социальными качествами.
Перов сознательно использует традицию парадного портрета для показа отрицательных черт портретируемого. Он как убежденный сторонник реализма в искусстве не мог пойти против правды жизни, против художественной правды и приукрасить модель. Внешняя значительность но возвеличивает портретируемого, а разоблачает его сущность, нечеловечность, самодурство.
Колористическое решение портрета Камынина художник строит на контрастном звучании темно-красного и зеленого. Что портрет не восхваляет модель, быстро поняли и сам «пострадавший» и его семья. Они никогда не давали портрет на выставки.
В портрете, как и в картинах, Перов выступает тонким наблюдателем, мастером правды.
В начале 70-х годов Перов создает ряд жанровых картин, в которых с большим теплом изображает жизнь «маленького человека». Но в этих произведениях уже нет того большого социального содержания, которое свойственно работам Перова начала и середины 60-х годов.
После трагической гибели семьи от эпидемии в 1870 году Перов работает над картиной «Приезд институтки к слепому отцу», которая так и осталась неоконченной. Даже п в таком виде картина представляет интерес- Она привлекает человечностью, искренностью.
В скромно обставленной комнате, сидя в кресле, слепой отец знакомится с только что возвратившейся дочерью после долгой разлуки. Дочь стоит перед ним на коленях, на лице ее радость и страдание.
С большим мастерством передано болезненное лицо отца, трепетный жест его дрожащих исхудалых рук, сосредоточенно и напряженно изучающих новые черты дочери.
В левой незаконченной части картины, у раскрытой двери, намечены две фигуры: старушки и извозчика.
Большую популярность завоевали жанровые картины Перова 70-х годов, изображавшие милые увлечения простых людей. В этих картинах занимательность и обаяние живописного рассказа, естественность сделали их привлекательными и любимыми. Есть в них поэзия природы.
Произведения эти не затрагивают социальные вопросы. Иногда здесь сквозит и холодок, который сменяется улыбкой. Не всегда они безупречны и с точки зрения профессионального мастерства.
Наиболее поэтичное произведение этого цикла картина «Птицелов» (1870), представленная Перовым
